1) К какому периоду в музыке принадлежит Л. ван Бетховена. 2) Какой характер, образ первой и четвертой части 5 симфонии Бетховена?
Бетховен — ключевая фигура западной классическоймузыки в период между классицизмом и романтизмом один изнаиболее уважаемых и исполняемых композиторов в мире. Он писал во всех существовавших в еговремя жанрах, включая оперу, музыку к драматическимспектаклям, хоровые сочинения. Самым значительным в его наследии считаются инструментальныепроизведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты,концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры,симфонии.
Творчество Бетховена оказалозначительное воздействие на симфонизм XIX и XX веков.Симфония № 5 доминор, op. 67, написанная Людвигом ван Бетховеном в 1804—1808 годах, — одно изсамых знаменитых и популярных произведений классической музыки и одна изнаиболее часто исполняемых симфоний. Впервые исполненная в 1808 в Вене,симфония вскоре приобрела репутацию выдающегося произведения. Э. Т. А. Гофманназвал симфонию «одним из самых значительных произведений эпохи» .
Общая музыкальная характеристика Симфонии № 5 Л.Бетховена:
Эта симфония стала самой популярной в бетховенском наследии. Она была оконченав 1808 году, впервые исполнена в Вене в декабре этого же года под управлениемавтора, одновременно с 6 симфонией. Композитор работал над ней довольно долго –в течение четырех лет, параллельно с 4 и 6 симфониями. В 5 симфониираскрывается основная тема бетховенского симфонизма – героика борьбы. Эту идеюсимфония воплотила в наиболее концентрированном виде, развиваясь «от мрака – ксвету, через борьбу – к победе» .
Отличительной особенностью содержания5 симфонии (в сравнении с другими оркестровыми произведениями, посвященнымиэтой же теме – 3 и 9 симфонии, «Эгмонт») , является проблема рока. Бетховен,обычно скупой на словесные разъяснения, сам указал Шиндлеру на главную темусимфонии, как на звуковой символ судьбы («так судьба стучится в дверь») .«Голос рока» звучит во многих бетховенских произведениях (примером могут служитьфортепианные сонаты № 8, 17, 23), но нигде еще тема судьбы не была стержнемвсего драматургического развития.
4-частный цикл 5 симфонии, в сравнении с 3-й, отличается еще большеймонолитностью, обусловленной:
единым замыслом; сквозным развитием ведущего образа – «мотива судьбы»
Соль, соль, соль, ми
Фа, фа, фа, ре
Являясь эпиграфом ко всему произведению, онпронизывает симфонию от начала до конца, всякий раз глубоко трансформируясь;
наличием предыктовой связки между 3 и 4 частями симфонии, благодаря которойпобедный марш финала начинается не просто attacca, а сразу с кульминации;ладотональной направленностью от минора к мажору («от мрака к свету») .Тональность финала – C-dur, который «окрашивает» все торжественно-победныеэпизоды первых трех частей (реприза I части, маршевая тема Andante, трио IIIчасти) . Все эти эпизоды «нацелены» на финал, будучи как бы его предвестниками;интонационными связями между частями. Так, например, c-moll-ный марш из IIIчасти повторяется в разработке финала, элементы массовых героических жанровроднят лирику Andante с финалом
I часть - Сонатное allegro (c-moll). Ее темп — Allegro con brio, то естьбыстро, с огнем. , почти всецело основано на принципе производного контраста.Он ярко проявляется в первой же, знаменитой, теме главной партии.
II часть – Andante con moto (неторопливо, с движением) , ля-бемоль мажор,двойные вариации. Эта музыка воспринимается не столько как осмысление прошедшихсобытий, сколько является предчувствием будущего
III часть - Allegro, до минор, скерцо. В ее беспокойной и суровой музыке нет нитанцевальности, ни веселья (за исключением трио в характере народного танца) .Это еще одна схватка с роком, о чем говорит и возвращение исходной тональности,и развитие «мотива судьбы» .
Последняя часть симфонии ( финал). Финал написан в форме сонатного аллегростановится ее праздничной кульминацией. Отличительной особенностью тематизмафинала является теснейшая связь с музыкой французской революции: героическимипеснями и маршами, массовыми хороводными танцами, воинственными фанфарами,победными кличами, пафосом ораторской речи.
Четыре части симфонии — это как бы различные этапы борьбы. Благодаря этомусимфония приобретает сюжетность, «программность» . А это обстоятельство, в своюочередь, делает музыку Бетховена более понятной
Наполеоновские гренадеры, посетившие концерт в Вене, при первых звуках финаластали со своих мест и отдали честь.
Подпишись на наш канал в телеграм. Там мы даём ещё больше полезной информации для школьников!
