Сообщение на тему "Римское искусство"
Искусство древнего Рима, как и древней Греции, развивалось в рамкахрабовладельческого общества. Правомерноутверждать, что, хотя древнеримские мастера продолжали традицииэллинских, все же искусство древнего Рима -- явление самостоятельное,определявшееся ходом и ходом исторических событий, и условиями жизни, исвоеобразием религиозных воззрений, свойствами характера римлян, и другимифакторами.Римское искусство как особое художественное явление стали изучатьлишь в ХХ веке, по существу только тогда осознав всю его самобытность инеповторимость. И все же до сих пор многие видные антиковеды полагают, чтоистория римского искусства еще не написана, еще не раскрыта вся сложностьего проблематики.В произведениях древних римлян, в отличие от греков, преобладалисимволика и аллегория. Римский мастеров отличие от греческого, видевшего реальность в еепластическом единстве, больше склонялся к анализированию, расчленениюцелого на части, детальному изображению явления. В древнем Риме скульптура ограничивалась преимущественно историческимрельефом и портретом, зато получили развитие изобразительные искусства силлюзорной трактовкой объемов и форм -- фреска, мозаика, станковаяживопись, слабо распространенные у греков. Предельно компактные, концентрические в своей сущности формыклассического Парфенона не исключали, а напротив, выражали открытостьздания просторам, окружавшим Акрополь. В римской архитектуре, поражающейобычно своими ансамблевыми размахами, предпочтение отдавалось замкнутымформам. Зодчие любили псевдоперипетры с колоннадой, наполовину утопленной встену. Если древнегреческие площади всегда были открыты пространству,подобно Агоре в Афинах или других эллинистических городах, то римские либообносились, как форумы Августа или Нервы, высокими стенами, либоустраивались в низинах. Отношениеримлян к форме, объему, пространству совершенно иное, нежели у греков,основанное на принципе прорыва границ и рамок, на эксцентрической, а неконцентрической динамике художественного мышления. Важный фактор, воздействовавший на характер древнеримскогоискусства, -- огромное пространство его поля действия. Динамичность ипостоянное расширение территориальных рамок древнеримского искусства совключением в его сферу уже в V веке до н.э. этрусских, италийских,галльских, египетских и других форм, с особенным значением греческих, -- неможет быть объяснено только свойствами римского художественного потенциала.Это процесс, связанный с развитием общеевропейского искусства, в которомримское начало играть роль особенную -- интерпретатора и хранителяхудожественного наследия античной эпохи при одновременном выявлениисобственно своих римских принципов. Конец римского искусства формально и условно может быть определенпадением Империи. Периодизация римского искусства -- одна из самых сложных проблем егоистории. Если наметить основные этапы истории древнеримского искусства, то вобщих чертах их можно представить так. Древнейшая (VII - V вв. до н.э.) иреспубликанская эпохи (V в. до н.э.-I в. до н.э.) -- период становленияримского искусства. В VIII - V вв. до н.э. римское искусство еще не могло соперничать не толькос развитым художественным творчеством этруссков и греков, но, очевидно, и сдостаточно отчетливо заявлявшей о себе художественной деятельностьюиталиков.Расцвет римского искусства приходится на I -II вв. н.э.Все художественное творчество Европы от средневековья до наших днейнесет на себе следы сильного воздействия римского искусства. Внимание кнему всегда было очень пристальным. Историки от Ренессанса до ХХвека отмечали в нем различные, но всегда близкие их современности черты. Вобращении итальянских гуманистов XV - XVI вв. к древнему Риму можно видетьсоциально-политические, просветительско-моралистские, историко-художественные тенденции. В XVII в. древнеримским искусствомзаинтересовались ученые других европейских стран. Это было времяинтенсивного сбора художественного материала, период "антикварный",сменивший гуманистический, ренессансный. Революция XVIII в. во Франциипробудила внимание французских ученых и художников к римскому искусству.Тогда же возникло научно-эстетическое отношение к древнему наследию. В конце XVIII - начале XIX в. древнеримскимискусством начали заниматься уже не частные лица, а государственныеучреждения Европы.
Подпишись на наш канал в телеграм. Там мы даём ещё больше полезной информации для школьников!
